マエストロが最初にFZ-1 Fuzz-Toneを発売した1962年には、その成功を予測できる人はいませんでした。当時、親会社のシカゴ・ミュージカル・インスツルメンツ（CMI）の傘下にあったギブソン社は、すでにアコーディオンやアコーディオン用アンプ、そして伝説の名器エコープレックス・テープ・ディレイにマエストロというブランドネームを使用していました。FZ-1が発売された当時、ギター用ペダルの市場はまだ存在しておらず、管楽器のようなサウンドを創り出すことを意図して作られたこの斬新なエフェクターの存在は、ほとんど注目されませんでした。

その後ローリング・ストーンズのギタリスト、キース・リチャーズが“Satisfaction”のデモ・トラックで、ミックスにホーン・セクションが入った状態を想定するためにFZ-1を使用しました。ギブソン・ブランズのシニア・エディター、フィル・オキーフは次のように説明します。「彼は最終的な録音でそのパートを使うつもりは全く無く、あくまでもデモのつもりでした。彼は、こんな感じのホーン・セクションを入れたい・・・という程度にしか考えていなかったのです。ところが、この仮トラックが最終的な作品にも採用され、“Satisfaction”は1965年夏の最大のヒット曲になりました。その後FZ-1は完売し、文字通り商業的成功を収めた最初のペダルとなったのです」　オキーフはさらに続けて、「FZ-1の成功は、ペダルの世界全体に活気を与えることになりました」と語っています。

キース・リチャーズの象徴的なリフが生まれて間もなく、それに続いて注目されたFZ-1の使用例は、テレビ番組“Green Acres（グリーン・エイカーズ）”のテーマ曲でトミー・テデスコが演奏した、意図的に陳腐さを狙ったギター・サウンドでした――これはこの新しいサウンドが、数多くのジャンルで応用可能であることを示した初期の一例です。

それから2、3年も経たないうちに、ファズはロックン・ロール・ファンの間ではお馴染みのものとなりました。そして、1967年にはザ・フーのピート・タウンゼントが、モンタレー・ポップ・フェスティバルでFZ-1A Fuzz-Toneを使用しました。

「ソロの部分でギブソン・マエストロのファズ・ペダルを使ったんだ」と、ドアーズのギタリスト、ロビー・クリーガーはギター・プレイヤー誌で語っています。わざわざ選んだわけではなく「エフェクターと言えば、当時はそのぐらいしか無かった」結果、FZ-1だったのです。

トニー・ジョー・ホワイトが、ブルージーなヒット曲“Polk Salad Annie”でBoomerang Wahを使用しました――ただし、この後に登場する、よりファンキーなサウンドの多くと比べて、効果は軽めでした。

CMI社に代わって、ノーリン社がギブソンの親会社となり、伝説的なエンジニアのトム・オーバーハイムに製造を依頼しました。ギブソン社は早速、オーバーハイムが開発したリング・モジュレーターをマエストロRM-1Aとして売り出しました。 オーバーハイムの製品は、不気味でこの世のものとも思えないようなサウンドを生み出し、SFの効果音にはうってつけでした。映画音楽作曲家のレナード・ローゼンマンは、1970年の映画“続・猿の惑星”のサウンドトラックでリング・モジュレーターを使用しました。

シンセサイザーの先駆者トム・オーバーハイムは、ギブソン社のために、電子機器の設計と製造をカリフォルニア州サンタモニカで開始しました。彼が開発したマエストロPS-1は、初めて市販されたフェイズ・シフターとなり、1970年代初期の時代を決定づける新しいサウンドを生み出しました。Fuzz-Toneと同様、ギター・プレイヤー誌はこの製品の発売を、“ギター史における101の偉大な瞬間のひとつ”に位置付けています。

トニー・ジョー・ホワイトの繊細な色合いが、チャールズ・“スキップ”・ピッツの手にかかると大胆なコード・ストロークのサウンドに生まれ変わりました。彼はアイザック・ヘイズの“Theme from Shaft”で聴かれる、このBoomerang Wahを通したギターによって、1970年代の幕開けを告げたかのようでした。

ピッツがこの曲で使用したマエストロのBG-2は、ポップス・ステイプルズが使用したレス・ポールやリトル・ミルトンのES-335、アルバート・キングが使用したFlying Vのうちの1本と共に、テネシー州メンフィスのスタックス・レコード・ミュージアムに収蔵されています。

ジャクソンはベース・プレイヤー誌で次のように語っています。「（ギター）ピックとマエストロのPhaserペダルを使うというのは、自分の判断だった。彼らがやろうとしていることはわかっていた。“For the Love of Money”のコンセプトを何か持続性のある一貫したものの中に落とし込もうとしていたんだ。それがなかなか上手く行かなかった理由のひとつは、ピックとフランジャーを使うことが、みんなが簡単に真似できたスラッピングよりもややこしいテクニックだったからだと思う。上手く弾くには、ピックの使い方をきちんと身に付ける必要があるからね。」

アイズレー・ブラザーズが神秘的な美女に捧げたスペーシーなグルーブを、Phase Shifterが強調しています。

Echoplexテープ・ディレイはもともと、1962年にマエストロ名義でギブソン社から発売されましたが、クイーンやラッシュといった70年代のギター・バンドの間で新たな人気を獲得しました。

ラッシュのアレックス・ライフソンは、バンド名を冠したデビューLPでマエストロのPhase ShifterやEchoplexなどのエフェクターを駆使して、バンドの象徴的なサウンドを創り上げました。

2年前にシンセサイザーやエフェクターのMoog（モーグ）ブランドを買収していたギブソンの親会社ノーリンが、マエストロのペダル設計責任者にロバート・モーグを起用しました。現ギブソン社の製品開発主任のマット・ケーラーは、次のように語っています。「モーグが参加して、特別な工夫を凝らしたファズやフェイザーを設計してくれています。さらに彼は、音響機器の開発の限界を独自の方法で広げています。」

ビートルズ時代にFuzz-Toneを使用していたジョージ・ハリスンが、“This Guitar (Can’t Keep From Crying)”でマエストロのPhaserペダルを使用しました。

ウェイロン・ジェニングスが、アルバム“Dreaming My Dreams”で荒々しいカントリー・サウンドを創るために、マエストロPS-1を活用しました。その特徴がもっともよくわかる曲は“Are You Sure Hank Done It This Way”かもしれません。

高名なセッション・ギタリストの“ワーワー”・ワトソンが、自身のアルバム“Elementary”でマエストロUniversal Synthesizer SystemやEchoplex、マエストロSample And Hold Unit、そしてもちろんBoomerang Wahなど、様々なマエストロ製品を使用しました。

ギター・ワールド誌の記事で、ギタリストのビリー・ギボンズがZZトップの1979年のアルバム“Degüello（皆殺しの挽歌）”に収録されたこの曲で、マーシャルのMajorアンプとマエストロのRing Modulatorを使用し、また、レコーディングしている間にアンプのチューブが飛んで、それが曲の個性的なトーンに貢献したと打ち明けています。

1979年頃、経営難に陥ったノーリンは、変化と成長を続ける業界の中で足場を固めるため、全てのマエストロ製品の製造を中止しました。 60年代にギター用エフェクト・ペダルというものを文字通り世に知らしめ、70年代に新たなサウンド領域を開拓したマエストロは、80年代から90年代にかけてペダルの市場が飽和状態になると、その活動を休止ました。

親会社のノーリン社は、ヘンリー・ジャスキヴィッツとデイヴィッド・H・ベリマンのグループ会社にギブソン社を売却しました。

ブランドが休止状態になって20年近く経過しても、マエストロのヴィンテージエフェクターは、知る人ぞ知る存在として今も現役で活躍しています。デイヴィッド・イダルゴは“Mas y Mas”で、ピックアップを3個搭載した70年代初期のレス・ポール・カスタムと、「側面に大きなノブがあって、足で操作できる古いマエストロのParametric EQペダル」を使用したと、ギター・プレイヤー誌で語っています。

ジョン・スペンサー・ブルース・エクスプロージョンは、ベース・プレイヤーのいないバンドですが、スペンサーは“Calvin”などの曲で、ベースを模した図太いサウンドでベース・ラインを弾くために、ビンテージのマエストロ製Octave Boxを使用しました。

ブラック・キーズのダン・オーバックは、2000年代初頭にファット・ポッサム・レーベルから発表したバンドの初期のアルバムで、唸るようなブルース・サウンドを得るために1973年製のマエストロ・ファズMFZ-1を使用しました。

プロデューサーのルドウィグ・ゴランソンは、チャイルディッシュ・ガンビーノの“Redbone”のギター・トラックで、ヴィンテージのギブソン・マエストロG-2 Rhythm N Soundエフェクト・ユニットを使用し、ファズとオクターブ下のサウンドを出しています。

ギタリスト兼プロデューサーのエイドリアン・ケサダは、シンガー・ソングライターのエリック・バートンとブラック・プーマスを結成する前に、インスタグラムのフォロワーにMFZ-1 FuzzペダルとマエストロEchoplexを披露しました。

ブランドが休止状態になって40年が経過しても、セラトーンズのようなサザン・ソウル・ロック・バンドはヴィンテージのマエストロ・ペダルを探し求めています。「メッチャすごいサウンドだと思う」と、トラヴィス・スチュワートはギター・プレイヤー誌で語っています。

新たに活気を取り戻したギブソン社が、全く新しい5種類のエフェクト・ペダルと共にマエストロ・ブランドを復活させました。マエストロのオリジナル・コレクションには、伝説的な存在となったFZ-1のすぐにそれとわかるトーンをほうふつとさせる、新しいFuzz-Tone FZ-Mも含まれています。